吉东育先生是教师出身，一直从文。我认识他的时候，他已成了政府官员。在处理公文的同时，他写了不少散文，汇集成一本《人间有味》的散文集。我们便视他为文友。殊未料，退休后，他竟摇身一变，成了摄影家。射阳摄影界历来人才辈出，初闻获全国摄影大奖的队伍里有位吉东育，疑为同名同姓，再一问，此乃本名本姓，就是做过官员、出过散文集的吉东育，而今学拍“小照”，一下子把“小照”拍成“大照”的摄影家吉东育。

摄影在本土是个奢侈品，几十年前当集镇上出现照相馆的时候，人们称摄影者为“拍小照”的。经过黑白胶卷、彩色胶卷到数码相机的接力，摄影技术快速发展，随着手机的普及，几乎全民都能摄影、摄像，“拍小照”的称呼也逐渐被人忘却。但是，“拍大照”的人还如凤毛麟角。如同淮腔淮调普及邑中，但担纲挑梁的角色，还是屈指可数。

吉东育先生就在这种背景下，华丽转身，从文学爱好者队伍里“退休”，成为摄影艺术家。在退休后的20年时间里，数百幅摄影作品在文化部、中国摄影家协会及省摄影大赛中获奖。2012年，《整容》获中国摄影家协会主办的“伯奇杯”全国创意摄影大赛金奖。2012年，《水墨江南》获由文化部艺术摄影家协会主办的“第十届影像中国”二级收藏奖。《霞光鹤影》获中国摄影家协会主办的中国·国际湿地摄影大展铜奖。2016年，《黑白两重天》获中国第十六届国际摄影艺术展优秀奖。《在水那方》入展由文化部主办的第十一届中国艺术节摄影作品展。2017年，《沿海“风”光》等四幅作品入展文化部主办的第四届丝绸之路国际艺术节。《光伏之光》入选江苏省2018年6月在台湾举办的“吴韵汉风-江苏文化艺术节”暨“精彩江苏”优秀摄影作品展。2019年，《工业狂想曲》获第四届世界华侨华人摄影展创意摄影类银奖。部分作品先后亮相武当山第九届中国摄影艺术节、2012平遥国际摄影大展、第四届大理国际影会、第八届连州国际摄影年展、浙江丽水国际摄影文化节、河南三门峡第十三届中国摄影艺术节以及法国阿尔勒等国际摄影节。连续六年获盐城市人民政府文艺奖。

这些获奖作品，佐证了拍摄者把“小照”拍成“大照”的成就。

“小照”，就是摄影者被动接受拍摄对象的影像，没有语言的提示和引导。

“大照”，并非强调大尺寸，而是大格局、大主题、大内涵的大展示。要凝练瞬间、调度视觉、注入思考，赋予照片一个灵魂、一种主动的语言，让观看者产生自觉与表达的诚意，使照片成为时代切片。

说吉东育把“小照”拍成“大照”，是说其摄影作品内涵远远大于其影像画面，甚至延伸至一个活的大时代。他的摄影作品，已经具有如下几“度”：

画的美度。看吉东育摄影作品，观者能迅速感受强烈的视觉冲击力，包含构图、光影、色彩的形式美；蕴含其中的思想性、独特性和文化深度的意蕴美；引发观者多层次的主题追寻、情感共鸣和人文思考的内容美；超越表象的情感与思想表达的内涵美……吉东育用镜头追寻美，用快门定格美。他自己说，他用百余幅获奖作品，铺展成故乡大地四季视觉年谱：春季里五彩大地似锦的繁花，夏日里晒盐工脊背上结晶的盐霜，秋收时机车穿梭的金色大地，冬日里渔火点缀的墨色渔港、海湾……他写的年谱即画谱，就是他走过的“光影岁月”。光影如画，岁月留痕。如果说“景观篇”是他的山水花鸟风景画，“艺术篇”则是他创意、写意、渲染的中国画，“纪实篇”便是他关注乡情的人物画。瞬间美、情感美、心灵美、伦理道德美，形成了吉东育镜头中的大美人间、大美画图。

诗的雅度。照片如画，诗画同源。摄影以光影定格瞬间，诗歌以语言凝练永恒。都追求“言有尽而意无穷”的艺术境界。吉东育诗性叙事的纪实摄影，灵性观照的生态摄影，人文关怀的艺术摄影，无不以影塑形，以诗叙事。精致的画面，留给观众诗意的“思意”——怎一个“雅”字了得！雅度的终极价值是情怀与哲思的双重抵达，是超越形式技巧的光影传播力的展现；是技术实现力的展示；是内容感染力的展开。他拍摄的《五彩天堂》，上有祥云缭绕，中有仙鹤飞翔，下有百草争秋，没有秋的萧瑟，却有秋的昂扬，跳脱了传统诗画中“悲秋”的定式。他拍摄的《渔歌唱晚》，被中国摄影报点评：非常难得的瞬间，落日飞骛，金波荡漾，人物剪影轮廓生动，水面小舟与天空飞鸟形成呼应，恰当的曝光量使得落日、水、天都保留了浓郁的色彩。这正是一位退休老人诗的雅度、画的情怀。前者是“我言秋日胜春朝”，后者是“白头人爱夕阳红”。这是构图中一条隐秘的引导线，这是色彩里一抹克制或宣泄的情绪色，抑或是画面外延展的故事余韵。归拢来，就是一个字：“雅”。

史的厚度。摄影“历史的厚度”并非单纯指时间长度，而是指作品所承载的时代纵深、人文沉淀、个体命运与社会变迁的交织张力。它既体现在长期跟踪拍摄的时间跨度上，也反映在影像对历史现场的深度介入、文化记忆的凝固等方面。这种厚度，是影像超越“瞬间快门”，升华为“视觉文献”的关键标志。20年来，他走遍射阳，抢救性地拍摄了成千上万张即将消失的图景，包括建县之初县政府驻扎陈洋的办公处，海河海关旧址，华中工委成立时的耦耕塘旧址，境内曾经称“市”的陈洋、北洋、八大家等地方“文物级”遗址。

文的温度。吉东育先生学养深厚，文化底蕴好生了得，这使得他对摄影事业充满了文化的温度。“文化的温度”在当代摄影实践中，已超越技术层面，升华为一种创作哲学：它强调镜头不是冷眼旁观的工具，而是连接历史与当下、个体与群体、传统与创新的“情感翻译器”。陈洋镇遭龙卷风袭击后，他去重灾村庄跟踪拍摄五年，镜头里记录下多少历史的瞬间，他和摄友们把装裱好的照片送给灾后重建村庄中的村民，乡亲们用布满老茧的手指摩挲相框的画面是那么令人动容。他们也受此情此景的感染，觉得自己所做的是把历史记忆与眼前现实连接的工作。单说他对作品的命题，往往一个标题激活一幅作品，一个标题把小照提高成大照。一群海子牛，同一群鸥鹭和谐相处于滩涂，他命题为《共同的家园》；群山环抱，梯田叠彩，层次分明，他命题为《如织如画》；烟雨浸染中两道山脊挺起，酷似一幅中国画，他命题为《国风》；一幅反映整容的照片，经过他的创意、创作、创造，成了一幅模块化叠映的人像，他命题为《整容》，直击社会城市改造、市容整顿，乃至各种面子工程、服务理念，受到广泛好评，获得全国创意摄影大展金奖。

八十开外的吉东育先生，半路出“家”，半路成“家”。如今还在像青年人那样奋斗，诚如孔夫子所说：不知老之将至！